Snow Manのラウールさんが主演を務める新ドラマ『愛の、がっこう。』がついにスタート。
アイドルとしての華やかな活動とは一線を画し、今回は“読み書きが苦手なホスト”という難しい役に挑戦しています。
しかし放送直後から、ネット上では「演技がぎこちない」「表情が硬い」といった“演技力”に関する声が飛び交い、SNSを中心に賛否が分かれる事態に。
果たして本当にラウールさんの演技は「下手」と言えるのでしょうか？
それとも、彼なりの表現や成長過程が正当に評価されていないだけなのでしょうか？
この記事では、ラウールさんの過去の活動背景やドラマの役どころ、演技に対する指摘の理由を多角的に深掘りしながら、今後の可能性についても探っていきます。
ラウールとは？アイドルだけじゃない“挑戦の俳優宣言”
ラウールさんは、ジャニーズの人気グループ・Snow Manのメンバーとして2019年にCDデビューし、センターを務めるビジュアルとダンスパフォーマンスで一躍注目を浴びた存在です。
2003年生まれでありながら、高身長（190cm）とモデル並みのスタイル、独特の存在感を武器に、ファッション誌や映画でも活動の幅を広げてきました。
その一方で、彼が近年強く打ち出しているのが“演技”という新たなフィールドへの挑戦です。
特に2021年の映画『ハニーレモンソーダ』では初主演を務め、繊細な男子高校生役を演じて話題に。
観る側に等身大の感情を届けようとする演技は「まだ粗削りながらも真っ直ぐ」「経験以上に素直さが伝わってくる」と、一部では高く評価されました。
今回の『愛の、がっこう。』では、その“挑戦する姿勢”がさらに進化した形で表れています。
これまでの王子様的なイメージから離れ、読み書きができないというハンディを抱えながらもホストとして生き抜く青年という、非常にリアルで難しい役どころに臨んでいるのです。
つまり、ラウールさんは今、「アイドルだから演技もやってます」というスタンスではなく、“表現者として本格的に俳優業にも向き合っていく”という意志を明確にしているフェーズにあります。
演技力については賛否が分かれることもありますが、その根底には“あえて未完成のまま飛び込んでいく勇気”と“今しかできない役を全力で体現しようとする姿勢”があります。
このように、ラウールさんは「アイドルで終わらない存在」として、自身の表現の可能性を拡張し続けているのです。
『愛の、がっこう。』あらすじとカヲルの役どころ
『愛の、がっこう。』は、2025年7月スタートのフジテレビ木曜劇場枠で放送されているラブストーリー。
本作は、現代社会の“表と裏”をテーマに、まったく異なる世界に生きる二人が心を通わせていく姿を描いた、大人の再生型ラブストーリーです。
物語の中心となるのは、真面目で堅物な高校教師・小川愛実（演：木村文乃）と、文字が読めず書けず、でも夜の世界でNo.1ホストを目指して生きる青年・カヲル（演：ラウール）。
カヲルは、表向きは華やかで軽快なホストとして働いていますが、実は読み書きに大きなコンプレックスを抱えており、周囲にそれを隠して日々をやり過ごしています。
一方で、愛実は学校という秩序の中で生徒たちと向き合いながらも、どこか虚しさや孤独を感じており、ふとしたきっかけでカヲルと出会い、彼に“ひらがな”を教えるという関係が始まります。
教師とホストという“交わるはずのない二人”が、言葉を介して少しずつ心を通わせていく過程は、単なる恋愛ドラマにとどまらず、社会的な格差や学習障害・読み書き困難といったリアルなテーマをも内包しています。
ラウール演じるカヲルは、繊細さと粗さ、弱さと攻撃性を併せ持った複雑な人物。
言葉に詰まりながらも自分の居場所を模索する姿は、多くの視聴者に“未完成な人間のリアル”として共感を与えています。
この難しい役を、若干21歳のラウールがどのように演じていくのか――。
台詞の一つ一つ、視線の動き、間の取り方に注目が集まるのも当然のことであり、今作が彼の俳優としての分岐点となる可能性すら感じさせます。
『演技が下手』と言われる理由とは？視聴者が感じた5つの違和感
『愛の、がっこう。』でラウールさんが演じるホスト・カヲル役に対して、放送直後から「演技が下手では？」という声が一部で上がりました。
では、具体的にどのような点が“そう感じさせてしまった”のか。ここでは主な5つの理由を解説します。
理由①：セリフ回しが棒読みに聞こえる
ラウールさんの演技に対して最も多かった指摘が、「セリフが棒読みっぽい」というものです。
特に感情を込めるべき場面で、声の抑揚や間の取り方が単調に聞こえてしまい、「セリフをそのまま読んでいるように聞こえる」と受け取られた可能性があります。
これは“演技慣れしていない新人俳優”が抱えやすい課題のひとつでもあり、視聴者が自然な会話として受け取れなかったことで「演技が不自然＝下手」と判断されたと考えられます。
理由②：感情の表現が乏しく、心の動きが伝わりづらい
視線の動きや表情の変化、声のトーンといった“感情の表現力”の幅がやや狭く、登場人物の内面が伝わりにくいという意見も見受けられました。
カヲルという役は、文字が読めないという大きなコンプレックスを抱えながらも、前向きに生きるという複雑なキャラクター。
その苦悩や葛藤が“演技の奥行き”としてにじみ出なかった点に、物足りなさを感じた視聴者も多かったようです。
理由③：本人のキャラと役柄のギャップが強すぎる
ラウールさんはSnow Manのセンターであり、スタイル・ビジュアル・華やかさを兼ね備えた存在です。
そのため、社会的に不利な立場にいる“文字が読めないホスト”という役どころと、見た目やオーラとのギャップが強すぎて、視聴者が役に入り込めなかったという指摘も。
「ビジュアルが整いすぎていて役柄に説得力がない」というのは、実力とは関係ない部分ではありますが、映像作品では意外と影響の大きい要素です。
理由④：演出と噛み合っていない印象がある
演技が“下手”と見える背景には、俳優本人だけでなく演出との相性の問題もあります。
セリフのテンポ感や表情の使い方などが、監督の意図やドラマの空気感と微妙にズレていると、視聴者は違和感を覚え、「この人だけ浮いている」と感じてしまいます。
ラウールさん自身がどう演じたいかと、演出側の求める方向性にズレがある場合、それが“演技力の不足”と誤解されやすくなるのです。
理由⑤：期待値が高すぎたがゆえの落差
Snow Manの人気や「初のホスト役」「主演抜擢」といった話題性があったぶん、視聴者の期待は非常に高まっていました。
その期待値に対して、実際の演技が“初々しいもの”だったことで、「物足りない」「意外と普通だった」という印象を抱かれてしまった面もあります。
期待とのギャップは、ときに評価を厳しくする要因になります。これは“過小評価”というより、スターであるがゆえに抱えてしまうハードルの高さとも言えるでしょう。
このように、「演技が下手」と言われる背景には、本人の技術的な課題だけでなく、演出・役柄・視聴者の先入観といったさまざまな要因が絡み合っていることがわかります。
ただし、これは“改善できるポイントが明確である”という裏返しでもあり、今後の成長に期待できる余地とも言えるのです。
アイドル出身俳優と比較！ラウールの“伸びしろ”とは？
「演技が下手」「感情が伝わらない」――そんな声もある中で、ラウールさんの今後に“伸びしろ”はあるのでしょうか？
結論から言えば、十分すぎるほどあると言えます。なぜなら、彼が今まさに「演技力を積み上げていく最初の段階」に立っているからです。
ここでは、これまで演技力を問われながらも大成してきたアイドル出身俳優たちと比較しながら、ラウールさんの“現在地”と“可能性”を掘り下げていきます。
山下智久も最初は「棒読み」と言われていた
今や国際的な俳優としても活躍している山下智久さんも、デビュー当初は「セリフが棒読み」「感情が見えない」といった批判を受けていました。
しかし、数々の主演ドラマを経験するなかで演技の幅を広げ、『クロサギ』や『コード・ブルー』などで高評価を獲得。今では“表情で語る”俳優として確固たる地位を築いています。
ラウールさんも、今回の『愛の、がっこう。』がまさにその「最初の一歩」であり、表現者として成長していくための“通過点”であることは間違いありません。
平野紫耀は“素”を活かす演技で開花した好例
元King & Princeの平野紫耀さんもまた、デビュー初期は演技力について賛否が分かれていました。
しかし、自身の“天然”なキャラクターや“空気感”をうまく役に落とし込み、『花のち晴れ』『クロサギ』などで自然体の演技を確立。
ラウールさんも、完璧にセリフをこなそうとするより、自分自身の雰囲気や“未完成さ”を逆手に取った表現で存在感を発揮できれば、むしろ唯一無二の俳優像が作られていく可能性があります。
“下手でも挑む”こと自体が俳優としての才能
多くのアイドル出身俳優が、最初は否定的な声と向き合いながら、それを乗り越えてきました。
重要なのは、“下手だからやめる”のではなく、“下手でも続ける”こと。
ラウールさんはまさに今、自分の表現に向き合い、真剣に取り組むフェーズにいます。
『愛の、がっこう。』のような繊細な役に若くしてチャレンジする姿勢そのものが、すでに“俳優としての土壌”を育てているのです。
現時点では粗さやぎこちなさがあっても、それは「経験の少なさ」からくるものであって、能力やセンスがないわけではありません。
むしろ、未完成だからこそ“成長を見届けたくなる俳優”として、今後に期待を寄せる声も増えていくでしょう。
共演者・制作陣が語るラウールの演技力と現場の評判
『愛の、がっこう。』の放送開始にあたり、制作発表やインタビューでは、ラウールさんの演技に対する“現場のリアルな声”が多く聞かれました。
その中で特に印象的だったのが、「ラウールはとにかく真面目で、現場での吸収力がすごい」というスタッフや共演者のコメントです。
木村文乃「ラウールくんは、自分の演技と真剣に向き合ってる」
教師役として共演している木村文乃さんは、取材の中でラウールさんについてこう語っています。
「どんなシーンでも妥協せず、自分の演技に何度も納得いくまで挑む姿が印象的です」
「話し合いの時間を大切にしていて、言葉の重みをきちんと理解しようとしているのが伝わってきます」
決して“その場しのぎ”で演じるのではなく、役として生きることを意識している姿勢が、ベテラン俳優の目にも真剣に映っているようです。
演出家の評価「未完成な魅力こそ、今回のカヲルに必要だった」
今作の演出を手掛けるディレクターは、起用理由について「未完成なラウールの演技力が、今回の役にぴったりだった」と語っています。
「カヲルは読み書きにコンプレックスを持ちながらも、どこか不器用で真っすぐな男。ラウールくんの演技には、その“まっすぐさ”があるんです」
「正直、最初から完成された演技力より、粗さやリアルな揺らぎのある表現が欲しかった。そこにラウールくんはマッチしていました」
演技における“粗さ”や“ぎこちなさ”は、逆にキャラクターの未熟さや心の複雑さとリンクすることがあります。
制作陣は、そうした**“演技力の未完成さ”をむしろ武器として見ている**のです。
現場スタッフの裏話：「1テイクごとに変わっていく表情」
撮影スタッフの中には、「ラウールは1テイクごとに確実に変化していく俳優だ」と証言する声もありました。
演出の指示を受けたあと、即座にそれを表情やセリフに反映させる“吸収の早さ”は、若手俳優として大きな武器になるはずです。
また、撮影の合間にも他の俳優やスタッフに自ら演技の相談を持ちかけるなど、上達したい気持ちが誰よりも強いことが現場の空気からも伝わってきます。
共演者・制作陣の言葉から見えてくるのは、「まだ不器用な部分はあるけれど、そのぶん伸びしろが大きく、真面目に努力し続ける姿」が高く評価されているという事実です。
演技の評価は視聴者によって大きく分かれるものですが、現場の生の声は、ラウールさんが本気で役に向き合っている証でもあります。
まとめ
ドラマ『愛の、がっこう。』で主演を務めるラウールさんは、アイドルから本格的な俳優業へと踏み出す中で、さまざまな評価を受けています。放送直後から「演技が下手では？」という指摘もあったものの、その声の背景には、視聴者の期待値の高さや役柄とのギャップ、演出とのズレといった複数の要因が存在していました。
しかし一方で、現場では真摯に役と向き合い、少しずつ演技の幅を広げている姿が共演者やスタッフの口から語られています。本人の誠実さや吸収力の高さ、そして挑戦を恐れない姿勢は、アイドル出身俳優たちが時間をかけて演技派へと成長していった道筋と重なるものがあります。
視聴者によっては、まだ物足りなさを感じる部分もあるかもしれません。けれど、今この瞬間の“未完成さ”こそが、ラウールさんの今後の可能性を感じさせる最大の魅力でもあるのです。ドラマの中で不器用なまま懸命に生きるカヲルのように、俳優・ラウールもまた、成長の過程にあるひとりの若者。これからの物語の展開とともに、彼自身の演技の変化にも注目していきたいところです。
コメント